¿Pueden las industrias creativas definir el mundo del mañana a través de los llamados New Media?

Sobre los efectos de la tecnología en el ser humano se ha hablado largo y tendido, pasando muchas veces por alto una cuestión clave: ¿cómo evolucionan los principales motores de cambio de la sociedad con la irrupción de los nuevos medios tecnológicos? El prestigioso campus de la Torre IE en Madrid reflexionó sobre ello ayer martes con METAMYTHS, a discussion on the future of Arts, Fashion and Technology. Moderado por la Directora Adjunta de El País Eugenia de la Torriente, el panel contó con las voces de Brendan Cormier (Senior Design Curator del Victoria & Albert Museum de Londres), Sophie Neuendorf (Vicepresidenta de Artnet) y Enrique Agudo (Artista New Media).

La conversación continuó con la presentación de Ipseity, dos pinturas digitales de Enrique Agudo que desde ayer presiden el vestíbulo del Auditorio de la Torre IE, el quinto rascacielos más alto de Madrid construido, además, mediante procesos de arquitectura sostenible. Allí mismo ya se puede contemplar ambas obras dispuestas sobre pantallas LED, en las que dos divinidades de la Mitología invitan al público a plantearse el rol de la tecnología ya no como vehículo de eficiencia y productividad, sino como generadora de cultura y constructora de la identidad humana contemporánea.

Sobre METAMYTHS, a discussion on the future of Arts, Fashion and Technology

Muchísimas ideas refrescantes salieron a la luz durante la hora que duró la conversación, empezando por el punto y aparte que supuso el escenario de la Covid-19. “En los 2000 la digitalización del arte no funcionó porque el mundo no estaba preparado, pero la pandemia ha sido una gran catalizadora en este sentido. Con ella, el mundo digital se ha validado y legitimizado”, explicó Sophie Neuendorf. Lo siguiente, según Agudo, es ver cómo se ocupa ese espacio virtual de una forma que no sea la de replicar y mimetizar lo físico. Una tarea en la que también están inmersas las instituciones y museos históricos. “Hasta hace no mucho, en el Victoria & Albert marcábamos una separación entre nuestro edificio y lo digital. El gran reto de ahora es comisariar nuestro contenido de moda con las dinámicas y el movimiento del universo digital”, informaba Brendan Cormier: “La colaboración entre estos dos mundos es imprescindible”.

También lo es para la figura del artista, tal y como contó Agudo: “No hay nada de malo en esas macro exposiciones inmersivas que presentan los grandes museos, a la gente le gusta porque en realidad les permite consumir un contenido de la misma manera que en las redes sociales. Y los artistas debemos apelar a eso, no podemos vivir ajenos a un mundo que consume millones de imágenes al día. Hay que crear una producción mucho más digerible, aplicando siempre las ideas propias en lo que uno haga, ya sea una colaboración para una marca, una obra para una exposición o un NFT”.

Precisamente sobre el futuro de los NFTs le preguntó Eugenia de la Torriente a la vicepresidenta de Artnet, en relación a la caída en picado del valor de las criptomonedas el pasado mes de junio. ¿Corren peligro los non-fungible token? Neuendorf se mantiene optimista: “Debemos empezar a diferenciar los NFTs de las criptomonedas, así como la noción de valor y de precio. Los NFTs no deben verse como un vehículo de transacción económica, sino como una nueva forma de transmitir mensajes a la sociedad, una fórmula que además está siendo abrazada, a pesar de la caída de las crypto, por figuras relevantes como Marina Abramović, Ai Weiwei, Damien Hirst o Jeff Koons”.

A la vez, durante la conversación se abordó la cuestión de si la inteligencia artificial en cualquiera de sus disciplinas, desde la moda al arte, podrá llegar a reemplazar las obras hechas por humanos. “Para muchos comisarios ha sido una amenaza. Yo no lo veo así”, opinaba Cormier. “Recientemente hubo una serie de artistas que se dedicaron a hacer capturas de pantalla en Google Street View, pero detrás había una selección previa, ellos habían buscado ángulos muy concretos antes de presentarlos. Al final, las obras de inteligencia artificial parten de una validación humana. No hay que tenerles miedo”.

Sobre Ipseity

Con sede en Los Ángeles, el artista Enrique Agudo (Madrid, 1989) ha estado trabajando un año y medio en las dos obras exhibidas ahora en el vestíbulo del Auditorio de la Torre IE. En ellas, Agudo ha reflejado los valores de la institución académica a través de dos seres mitológicos dentro de un escenario cargado de simbologías. Mientras que el personaje The Alchemist representa a los jóvenes que quieren solucionar la crisis medioambiental con soluciones innovadoras, el personaje The Oracle –mostrado en un lugar desierto- encarna a la mentora, la figura del adulto que acumula los suficientes conocimientos y experiencias vitales como para guiar al joven en su misión.

“La mitología no iba de seres con muchas piernas o de piel azul, eran alegorías de cuestiones sobre el ser humano y el lugar en que vivimos. Para mí, los seres mitológicos son la fórmula perfecta para relacionar conceptos contemporáneos y crear un reflejo de la sociedad del momento”.
Artista Enrique Agudo

De modo que, dentro de muchos años, el público del futuro pueda ver las obras de Agudo y observar cómo era la civilización de ahora, incluyendo en ella a las minorías. Porque, en la obra The Alchemist, su protagonista es, como detalle final, un ser humano no binario.

SOBRE IE UNIVERSITY

IE University, a través de su División de Artes y Humanidades, trabaja para enriquecer la experiencia de aprendizaje y desarrollar el pensamiento crítico de sus alumnos de grado y postgrado, procedentes de más de 140 países. Entre sus actividades, organizan seminarios, conferencias, clases magistrales y eventos culturales que permiten a los alumnos profundizar en el conocimiento de áreas como la historia, la filosofía, el arte o la música, entre otras, y aplicar ese conocimiento a la gestión y resolución de problemas desde una mentalidad humanista.