Los líderes empresariales del panorama artístico debaten sobre el arte en la era de la disrupción

Más de una decena de líderes del panorama artístico español participaron en la primera edición de Make Art Work: Art in the Age of Disruption, evento organizado por IE Arts & Business Club en colaboración con Campus Life. Este encuentro exploró el vínculo entre arte y negocios y cómo ambos mundos pueden atraer a jóvenes emprendedores al sector.

El presidente y fundador de IE, Diego del Alcázar Silvela, dio la bienvenida a los ponentes y a los 110 asistentes en una intervención en la que puso de manifiesto la importancia de la conexión entre las humanidades y el ámbito empresarial.

«Siempre es un placer poner el común el arte y los negocios, o el arte y la gestión y el liderazgo, en nuestra búsqueda de profesionales más capaces, sensibles e inclusivos», afirmaba Alcázar. «Nuestro compromiso con las humanidades hace que cada año tratemos de formar a personas más completas, con la sensibilidad de apreciar la literatura y el arte, ya que son estas disciplinas las que nos hacen más humanos».

"Son estas disciplinas las que nos hacen más humanos."

El evento Make Art Work, que tuvo lugar en el Palacio de Santoña, contó con dos paneles que abordaron la transición de la dinámica tradicional del negocio del arte hacia un mundo globalizado, moldeado por la tecnología.

Entre los ponentes se encontraban Ella Fontanals-Cisneros, presidenta de Cisneros Fontanals Art Foundation; Jorge Coll, fundador de Coll & Cortes; Beatriz Ordovas, directora de Christie’s; Javier Iturralde de Bracamonte, representante de Saisho; Robert Norton, representante de Verisart; Carlos Urroz, director de ARCOMadrid; Juan José Litrán, director de Coca-Cola Foundation; Fátima Sánchez, directora ejecutiva de la Fundación Botín; Rafael Orbegozo, responsable de la Colección de arte de Iberdrola; Evelio Acevedo, director gerente de la Fundación Colección Thyssen-Bornemisza; y Giuseppe Tringali, presidente de la Fundación CurArte y miembro del Consejo Asesor Internacional de IE.

El debate de «The Weight of Tradition vs. New Business Models» (El peso de la tradición frente a nuevos modelos de negocio) se centró en los desafíos que afronta el mundo creativo en una era tan vertiginosa como la actual, así como en el papel crucial que desempeña la innovación en la reinvención del negocio del arte.

Los ponentes coincidieron en que la adopción de nuevas tecnologías es uno de los retos actuales del sector. En este sentido, la directora de Christie’s, Beatriz Ordovas, destacó la creación, en 2015, de una plataforma online para su casa de subastas.

«Lo hicimos porque sentíamos que estábamos dejando escapar a aquellos compradores que solo operan online. Alrededor del 41 por ciento de nuestros nuevos clientes nos han descubierto mediante esta plataforma», declaró Ordovas.

El debate abordó temas como la tecnología blockchain o la transición a una carrera profesional en el mundo del arte desde ámbitos como el derecho, la medicina u otras profesiones; los alumnos de IE Business School demostraron especial interés por saber cuáles eran los pasos a tomar para iniciar su trayectoria profesional en el mundo del arte.

El segundo panel, «Expanding the Vision: New Customer Experiencia & Corporate Patronage» (Una visión más amplia: nueva experiencia del consumidor y mecenazgo empresarial), exploró las implicaciones de la responsabilidad social y la misión de la empresa en la preservación del patrimonio cultural humano.

«La sostenibilidad no solo reside en preservar los recursos naturales, sino también los humanos: la creación cultural», afirmó Rafael Orbegozo, responsable de la Colección de arte de Iberdrola.

El evento tuvo lugar unos días antes de la nueva edición de ARCO, feria de arte contemporáneo de Madrid.